Foi na sexta-feira e tive a honra de participar neste evento. Tratou-se de uma das duas comemorações (de que eu tive conhecimento) dos 120 anos do nascimento de Fernando Pessoa e foi lindo!
A outra, teve lugar em Lisboa e teve como entidade organizadora A Casa Fernando Pessoa e o patrocínio da CML!!!
Esta, em que eu participei, deveu-se, como muitas outras actividades no âmbito da divulgação da poesia e do teatro no Porto, à Livraria Poetria (obrigada Dina) e a bons colaboradores interessados na disseminação da cultura nas suas diversas vertentes: literária, musical, plástica….

Teve lugar no Café Progresso, como é também já habitual, e tornou-se um serão verdadeiramente fascinante. Os textos de um dos nossos maiores poetas (para muitos mesmo o maior) magistralmente lidos pelos participantes, associados aos magníficos improvisos musicais do saxofone, do acordeão, do violoncelo e do violino, criaram uma atmosfera verdadeiramente mágica.

Talvez possamos dizer, como única nota menos positiva, que se tornou uma sessão muito longa e com alguns textos que também o eram … Mas como verdadeiros pessoanos, não só isentamos como entendemos a dificuldade que todos tivemos em seleccionar, para eliminar, textos que tanto apreciamos.

Apenas uma amostra do que li:

O menino da sua mãe

No plaino abandonado

Que a morna brisa aquece,

De balas trespassado

– Duas, de lado a lado –,

Jaz morto, e arrefece.

Raia-lhe a farda o sangue.

De braços estendidos,

Alvo, louro, exangue,

Fita com olhar langue

E cego os céus perdidos.

Tão jovem! que jovem era!

(Agora que idade tem?)

Filho único, a mãe lhe dera

Um nome e o mantivera:

«O menino da sua mãe».

Caiu-lhe da algibeira

A cigarreira breve.

Dera-lhe a mãe. Está inteira

E boa a cigarreira,

Ele é que já não serve.

De outra algibeira, alada

Ponta a roçar o solo,

A brancura embainhada

De um lenço... Deu-lho a criada

Velha que o trouxe ao colo.

Lá longe, em casa, há a prece:

«Que volte cedo, e bem!»

(Malhas que o Império tece!)

Jaz morto, e apodrece,

O menino da sua mãe.

Fernando Pessoa

A Biblioteca de Alexandria

Ainda acerca do estatuto da mulher em Alexandria, eis um excerto de Carl Sagan que ilustra bem como ascendia a cargos tão importantes cultural e institucionalmente falando.

Nem sempre, é claro, com bons desfechos. Mas esses, resultaram como muito frequentemente ao longo da história, da “defesa dos valores cristãos”. E que valores!

“Hipátia (370-415 DC), filha de Theron, era uma cientista, matemática, astrónoma, líder da escola de filosofia neo-platónica e directora da Biblioteca de Alexandria. Cirilo, o arcebispo de Alexandria, odiava-a por ela ser um símbolo da ciência e da cultura que, para a igreja primitiva, representavam o paganismo. Ela continuou o seu trabalho apesar das ameaças até que, no ano de 415, foi cercada pelos monges e paroquianos de Cirilo, despida e esfolada até a morte com cacos de cerâmica. Seus restos foram queimados, suas obras destruídas e Cirilo foi canonizado.”

Carl Sagan - Astrónomo e escritor americano, 1934-199

Dado que o excerto nos remete para a biblioteca de Alexandria, gostaria de partilhar algumas, poucas, curiosidades acerca deste Templo do Saber dos tempos clássicos.

Pensa-se que a Biblioteca da Alexandria tenha sido iniciada por Ptolomeu I (305-283 a. C.), auto denominado Sóter (o salvador), incitado por Demétrio de Falero. Contudo, quem terá levado essa tarefa avante terá sido seu filho, Ptolomeu II ou Ptolomeu Filadelfo (o amado da irmã, [por ter contraído matrimónio com sua irmã a exemplo de alguns faraós da antiguidade egípcia]). Remonta também ao seu reinado O Farol de Alexandria e um canal que liga o Nilo ao Delta.

Terá sido construída junto do “Moseion”, que significa, em grego, lugar dedicado às musas, divindades da mitologia inspiradoras das artes.
A sua organização inicial tem sido sempre atribuída a Demétrio de Falero.

Entre 280 a. C. e 416 terá reunido o maior acervo de livros da antiguidade. Estima-se que albergasse mais de 400 000 rolos de papiro podendo até ter chegado a 1 milhão.
Destinava-se a preservar e a divulgar a cultura nacional, embora possuísse documentos de toda a parte do mundo civilizado. Fabricava e vendia papiros. Era um centro de cultura e fonte de investigação para o mundo das ciências e das letras tendo deixado por isso um legado determinante para o desenvolvimento da humanidade tal como a conhecemos. A ela estão ligados directamente nomes como a já referida Hipátia de Alexandria, Calímaco de Cirene, Euclides de Alexandria, Eratóstenes de Cirene, Aristófanes, Apolónio de Perga, Aristarco de Samos, para citar apenas alguns e, indirectamente, outros como Arquimedes de Siracusa e Nicómono de Gerasa.

Foi aí que foi elaborada a Septuaginta (em latim, setenta). Formada por setenta manuscritos que constituem a tradução do Pentateuco (os cinco primeiros livros da bíblia), conhecido entre os hebreus por Tóra (escrituras hebraicas), para o grego (século III a. C.), organizadas por setenta e dois eruditos, rabinos, em setenta e dois dias (segundo a lenda).
A Septuaginta foi também usada como base para diversas traduções da Bíblia.

Também aí, Zénodo estruturou a Ilíada e a Odisseia em 24 cantos cada retirando-lhe os versos espúrios. Era também encarregado da tutoria dos príncipes reais a quem devia educar nas leituras e no gosto.

A biblioteca foi destruída parcialmente inúmeras vezes até vir a ser completamente extinta. Até há bem pouco tempo responsabilizavam-se os muçulmanos na pessoa de Omar de Damasco de ter ordenado ao seu general Amrou a sua destruição pelo fogo aquando da ocupação da cidade pelas tropas árabes (em 642). Contudo, actualmente, a teoria mais consensual é a que diz que terá sido destruída por uma multidão cristã, provavelmente no ano de 391, instigada pelo Patriarca de Alexandria, o Bispo Teófilo, cristão fundamentalista, o qual terá visto ali o que ele considerava um depósito de maldades, de paganismo e ateísmo. Quando os muçulmanos tomaram a cidade já nada restaria da antiga biblioteca.

Em 2004, é noticiado que um grupo de arqueólogos descobre uma estrutura de 13 salas, capazes de albergar mais de quinhentos alunos, que se supõe ser o que resta do maior templo do saber dos tempos clássicos.

Em 2003 é construída uma nova Biblioteca de Alexandria procurando-se que possa vir a ocupar o lugar e a importância da sua antecessora.

Vamos lá justificar o nome do blogue!

Está, finalmente, um calor que nos faz sentir melhor. Desvanece-se este cheiro a bafio que todos nós já transportávamos e começa a apetecer-nos mostrar partes do nosso corpo que até agora se aconchegavam confortavelmente nas roupagens tristes de inverno.

É por isso que, mais uma vez tentando não defraudar todos aqueles que, enganados pelo nome do blogue, aqui vêm procurar um gráfico, aqui vos deixo um adequado à época.

Legumes! É tudo quanto vos aconselho a comer para que possamos caber nas alegres roupagens de Verão. Vá lá, umas frutinhas também pode ser.

As mulheres alexandrinas

Poucos anos depois de Alexandre Magno ter fundado aquela que viria a ser a capital do Egipto Ptolomaico (331 a.C.), Alexandria era já a rainha do Mediterrâneo.
De carácter híbrido, uma cidade grega em território egípcio, era um reconhecido centro de comércio e de cultura. Aí acudiam gentes de todas as origens atraídas, talvez, pelas oportunidades de enriquecimento, pela fama dos seus monumentos (O farol de Alexandria), pela sua grandiosidade (só comparável, mais tarde a uma Roma imperial ou a Constantinopla e, na actualidade, quiçá, a Nova York do século XX…), ou pelo prestígio das suas instituições (Biblioteca, Museu, Escola de medicina). Embora o seu carácter miscigenado, nem sempre as suas três comunidades mais numerosas – egípcios, gregos e judeus – coexistiram em harmonia.

E, neste contexto, qual era o estatuto da mulher alexandrina? Estamos a falar do século IV a. C.!

Como comprovado por uma imensidade de papiros conservados, verifica-se (algo surpreendentemente) que a situação da mulher no Egipto greco-romano era, provavelmente, muto melhor do que em qualquer outra época anterior ao século XX.
Embora não fossem consideradas cidadãs e, salvo raras excepções, necessitassem de um tutor que as representasse, são mencionados e confirmados em documentos quer públicos quer privados, alguns direitos interessantes que lhe assistiam.
A mulher podia: herdar e fazer testamento; ser proprietária de terras e bens imóveis e gerir um negócio.
Também se nota uma curiosa igualdade nos contratos de casamento e de divórcio. O casamento não era religioso e pressupunha uma simples coabitação formalizada por um contrato. Este, continha cláusulas de rescisão em caso de divórcio, restituição do dote e separação de bens, com iguais direitos para ambas as partes.
Desfeito o contrato de vida em comum perante um tribunal, chegado a acordo mútuo, cada um era livre e, tanto o homem como a mulher poderiam , se o quisessem, voltar a casar.

Algumas mulheres obtiveram também grande prestígio nas áreas das ciências, das letras e da filosofia as quais podiam desenvolver como qualquer homem. O caso mais paradigmático é o de Hipátia de Alexandria filósofa e matemática, ligada à célebre Biblioteca de Alexandria
Pois é. E tudo isto se passava entre os séculos IV a.C. e V d.C. !!!

E agora como é por aquelas bandas?

(Imagem: Hipatia de Alexandria)

"A árvore das palavras" de Teolinda Gersão

… Já acabou? Que pena!... Havia chegado à página 223, num sopro, sem dar por isso, quase. O fim deste cativante romance que faz jus aos outros (poucos) que conheço da autora.
Composto por três partes distintas que nos vão transportando com naturalidade à Lourenço Marques dos anos 50/60, ao seu sentir de cidade, aos seus cheiros, à sua luz, às suas gentes.
De palavras simples, as personagens vão-se desnudando complexas, profundas, absorventes.
É espantosa a forma como Teolinda compõe o tratamento narrativo dos tempos das personagens, apressando-nos, ou aquietando-nos ao sabor de uma escrita que tanto se detém em momentos, em detalhes, do mais prosaico quotidiano, como nos arrebata com o poder do sonho, da poesia.
Este efeito deve-se também à aparente fragmentação da narrativa (também aqui o tratamento narrativo dos tempos) uma vez que há uma quase permanente oscilação entre as personagens narradoras, prendendo-nos constantemente a atenção e despertando interesses inadiáveis; é quase impossível parar.
Recomendo vivamente. A mim está-me a custar muito pousá-lo (acontece sempre com os livros que me agradam muito). Irei, certamente, reler alguns excertos absolutamente encantadores quer pela sua magia quer pela ingenuidade que deixa transparecer, quer apenas pelo gosto de reler as palavras.
Apreciem apenas um pouco:

“Na Casa Preta não havia medo dos mosquitos, nem se receava, a bem dizer, coisa nenhuma. Na Casa Preta as coisas cantavam e dançavam. As galinhas saiam do galinheiro e pisavam a roupa caída do estendal, cagando alegremente sobre ela. Lóia gritava enxotando-as mas desatava a rir ajoelhada na terra, esfregava outra vez a roupa com um quadrado de sabão e regava-a com um regador cheio de água.”

“Todas as coisas do quintal, dançavam, as folhas, a terra, as manchas do sol, os ramos, as árvores, as sombras. Dançavam e não tinham limite, nada tinha limite, nem mesmo o corpo que crescia em todas as direcções e era grande como o mundo. O corpo era a árvore e o corpo era o vento.”

Um fim de tarde excelente

Ontem, para me distrair um pouco do fervilhar que parecia atingir todos, em qualquer lugar, por causa do jogo que a nossa selecção iria disputar, acabei por passar um final de tarde, calmamente a ouvir Serge Lama.

Mais uma das vantagens de frequentar o tal "HealTh Club" à minha medida. É que eu já não me recordava destas músicas. Julgava até que nem as conhecia... Mas, de facto, não só as conhecia como me dizem muito. Têm uns poemas maravilhosos. Obrigada por me terem permitido recordá-las.

Vou partilhar convosco um dos meus preferidos:

Je suis malade

Je ne rêve plus je ne fume plus

Je n'ai même plus d'histoire

Je suis seule sans toi

Je suis laide sans toi

Je suis comme un orphelin dans un dortoir

Je n'ai plus envie de vivre dans ma vie

Ma vie cesse quand tu pars

Je n'ai plus de vie et même mon lit

Ce transforme en quai de gare

Quand tu t'en vas

Je suis malade, complètement malade

Comme quand ma mère sortait le soir

Et qu'elle me laissait seul avec mon désespoir

Je suis malade parfaitement malade

T'arrive on ne sait jamais quand

Tu repars on ne sait jamais où

Et ça va faire bientôt deux ans

Que tu t'en fous

Comme à un rocher, comme à un péché

Je suis accroché à toi

Je suis fatigué je suis épuisé

De faire semblant d'être heureuse quand ils sont là

Je bois toutes les nuits mais tous les whiskies

Pour moi on le même goût

Et tous les bateaux portent ton drapeau

Je ne sais plus où aller tu es partout

Je suis malade complètement malade

Je verse mon sang dans ton corps

Et je suis comme un oiseau mort quand toi tu dors

Je suis malade parfaitement malade

Tu m'as privé de tous mes chants

Tu m'as vidé de tous mes mots

Pourtant moi j'avais du talent avant ta peau

Cet amour me tue si ça continue

Je crèverai seul avec moi

Près de ma radio comme un gosse idiot

Ecoutant ma propre voix qui chantera

Je suis malade complètement malade

Comme quand ma mère sortait le soir

Et qu'elle me laissait seul avec mon désespoir

Je suis maladeC'est ça je suis malade

Tu m'as privé de tous mes chants

Tu m'as vidé de tous mes mots

Et j'ai le cœur complètement malade

Cerné de barricadesT'entends je suis malade.

Triste curiosidade...

De acordo com um breve artigo publicado numa revista de história (Historia y vida), que por sua vez refere o diário polaco Rzeczpospolita, o barracão 24 do Campo de concentração de Auschvitz, terá funcionado como prostíbulo no qual as prisioneiras, obrigadas a escolher entre a prostituição ou a morte, “ofereciam” os seus favores sexuais aos companheiros de infortúnio.

A situação, que havia sido já abordada pelo historiador Laurence Rees, foi agora confirmada por uma testemunha. Josef Szajna, professor polaco e ex-prisioneiro em Auschvitz tatuado com o número 18729, foi quem fez tão peremptória afirmação da qual o diário polaco se fez eco. Segundo o citado, terá sido Himmler, chefe das SS, que em 1942 terá decidido abrir bordéis em dez dos campos de concentração e de extremínio.

O objectivo seria o de premiar os presos que melhor colaborassem com as SS e aumentar a produtividade dos campos. Contudo, a existência de tais lugares, acabou por se tornar ainda um grande negócio pois os prisioneiros que ganhassem o direito de frequentar estes bordéis teriam ainda de pagar 2 marcos, o equvalente a um maço de cigarros, aos elementos das SS que geriam o negócio.

Os que adquirissem o direito de visitar o bordél, subiriam ao nível mais elevado do, já citado, barracão 24 onde as "meninas" se encontravam vestidas com roupas bonitas, limpas oferecendo uma impressão de normalidade a qual, sem dúvida, constituiria um atractivo intransponível para homens que viviam diariamente um profundo pesadelo.

Para além do negócio e do controlo dos próprios campos de concentração, uma vez que os implicados em qualquer acto de insubordinação perdiam o direito de frequentar o bordel, tratou-se de uma forma requintada de aumentar o opróbrio. Quer de quem se prostituía quer de quem utilizava os seus favores. Companheiros na desgraça e unidos no mais profundo da humilhação humana.

É naturalmente, graças a esse sentimento de ultraje, que a existência destes prostíbulos, se bem que seja um facto indubitável para quase todos, tenha sido sempre um tema tabu.

Silenciado pelas mulheres que se prostituíam bem como, obviamente, pelos seus “clientes”.

Quem aceita acordar o seu inferno?

(Imagem: Pintura de David Olére "Experimental Injection")

"Eça Agora" de vários autores *

Eça Agora” de sub-título "Os herdeiros de os Maias", escrito por vários autores, é, segundo creio, a terceira experiência deste grupo de escritores de, chamemos-lhe, escrita à desgarrada. Tal como Eça de Queiroz e Ramalho Ortigão fizeram quando escreveram “Os mistérios da Estrada de Sintra” considerada, quando pela primeira vez foi publicado em livro, a primeira incursão pelo policial feita por autores portugueses.

É um livro divertido em que a escrita dos sete autores se vai quase fundindo numa só. Na minha opinião um pouco mais interessante do que as duas experiências anteriores, mas é mesmo isso: divertido e bem-disposto.

Com um enredo paralelo ao dos “Maias”, com as personagens deste reinventadas e colocadas num novo contexto social, político e económico, este início do século XXI, cada um dos autores aplica-se arduamente na análise e na crítica acutilante de alguns aspectos dessa mesma sociedade à medida que vai movimentando as suas personagens sem fugir à linha imposta pela obra original.

Foi de leitura agradável, divertida, ligeirinha, sem deixar grandes marcas. Quanto a mim escusava-se aquele final um tanto à laia da “boa velha novela mexicana”…

* Os autores são: Alice Vieira, João Aguiar, José Fanha, José Jorge Letria, Luísa Beltrão, Mário Zambujal e Rosa Lobato de Faria

Sobre o Palácio do Marquês de Valle Flor IV( O palácio)

Sala Japonesa, assim designada por estar inteiramente decorada com elementos de estilo orientalizante. Neste período, a Europa vivia fascinada pelo Oriente, sobretudo pelo Japão. Era também uma forma de demonstrar a atenção ao mundo, o interesse e abertura à modernidade. As pinturas desta sala, de Eugénio Cotrim, introduzem elementos japoneses, alguns deles de grande simbolismo e significado. É o caso das bolas nambam que, muito embora venham progressivamente a perder o seu significado, ainda hoje se oferecem no Japão no dia de Ano Novo. Outro elemento simbólico é o uso de linhas onduladas na decoração do tecto o que, segundo a crença oriental, afasta os maus espíritos. Depois é o conjunto de elementos como lírios, flores de cerejeira, amendoeiras, o Fujyama, a ponte de Quioto, o grou, nas composições decorativas que realçam ainda mais a tendência inteiramente oriental da sala.

Sala Luís XV. Sala de grande imponência que me impressionou, em primeiro lugar, pelo brilho e pela transparência conseguidos através de um felicíssimo jogo de espelhos que decoram as várias consolas enquanto refractam a luz que entra pelas amplas janelas e portas. As suaves tonalidades de pastel que se estendem do tecto suavemente pelas paredes, também ajudam a conferir uma sensação de unidade a todo o ambiente ornamental. Encontram-se aqui todos os elementos que caracterizam a gramática estilística deste período: Estilização de folhas de acanto, conchas, volutas, linhas espiraladas, rosas, feixes de juncos, florinhas e ramos de palmeira, palmitos, bem como talvez o elemento mais característico do Luís XV o “crête de coq”. Também as grinaldas sobre superfícies espelhadas encimadas por espanholetas assim como a decoração dos lambris, das cartelas e o recurso ao “tromp l’oeil” (tão ao gosto da época) são dignos de nota. Digna de nota é também a grande tela colada ao tecto bem como as situadas sobre as portas. A do tecto, com uma pintura a óleo da autoria de Carlos Reis (1863-1940) mostra-nos uma figura feminina com uma coroa de flores rodeada de outras figuras de crianças. No conjunto destacam-se panejamentos de cores ocre e rosa (que envolvem a figura feminina) bem como uma fita azul que flui ao longo da tela até duas das figurinhas dos “putti” (figuras de crianças que simbolizam o amor) mais distantes e ajuda a equilibrar a composição. De um modo geral, a pintura deste período (rocaille ou rococó) caracteriza-se pelo tratamento, com elegância e graça, da felicidade, da alegria, do brincar…

A Capela, construída posteriormente encontra-se no topo nascente do edifício em simetria com o átrio principal. Do primeiro piso, exactamente no topo nascente, abre-se um amplo varandim de onde se pode contemplar todo o espaço circular da capela, encimado por uma cúpula com rosácea em vitral. A capela foi dedicada à Imaculada Conceição, cuja imagem, no altar, se impõe. As imagens existentes na capela, com a excepção da de S. Filipe, vieram todas de Paris do atelier de Barson Romain. As paredes são revestidas por grandes vitrais, de cariz um tanto diferente dos restantes do palácio e cuja temática se centra no simbolismo religioso. Proporcionam uma luminosidade particular a todo o espaço.

Os grandes Salões, hoje salas de refeições do hotel, ocupam toda a ala nascente do edifício com acessos directos aos grandes jardins, levando a crer que se destinavam às grandes festas, bailes e banquetes. A decoração dos tectos e paredes recorre a elementos do estilo Regência; estuque bem trabalhado e folha de ouro que realça, pelo brilho, a importância a dar às formas e ao espaço. A decoração que completa tecto e paredes introduz um motivo particularmente utilizado nas salas de música, acessórios compostos por instrumentos musicais, assinalando um tema e a função do espaço. As colunas e pilastras são estriadas e os capitéis compósitos do período faustoso de Luís XIV e Luís XV. Em grande destaque podemos ver um brasão do marquês nos cantos do tecto que, de resto é sobrecarregado de motivos florais, ramos de loureiro e de palmeira, juncos, remates de moldura com recurso à espanholeta e aos palmitos. Nos remates dos arcos das portas, folheados a ouro, ressalta a utilização, ao centro, da concha, motivo recorrente em estuque branco em frisos e lambris. As pinturas, de Constantino Fernandes, integram-se no estilo sobretudo pelos temas: o prazer da dança, a alegria, o nu feminino envolto em tecidos de grande leveza, transparência e brilho.

O Jardim. No jardim do palácio podemos encontrar várias influências estilísticas. Desde o chamado “jardim à francesa”, de traçado geométrico, regular e simétrico até ao “jardim paisagista” o qual pretende imitar a paisagem natural. A variedade encanta e os desníveis tornam-no magnífico. Muito bem defendido do ambiente exterior urbano, proporciona tranquilidade e um certo intimismo. Podemos encontrar esculturas representando as quatro estações, junto à actual piscina, antigo lago assim como, por todo o jardim, outras ligadas à mitologia greco-romana
FIM! (Uf! Dirá quem leu)

Sobre o Palácio do Marquês de Valle Flor III ( O palácio)

Finalmente lá vai qualquer coisinha acerca do Palácio propriamente dito que, convenhamos, já tardava.

Pois como já referi o Palácio foi mandado construir para residência dos marqueses em Lisboa, nos finais do século XIX, início do XX, pelo então já possuidor de título de nobreza José Luís Constantino.

Num terreno de 2 quilómetros quadrados de superfície, situado no Alto de Santo Amaro, com amplas vistas para o Tejo, o marquês manda que se construa um enorme palácio, ao qual estavam anexos: um edifício magnífico que serviria como cavalariças e cocheiras, uma capela e ainda outras construções, mais pequenas, destinadas aos seus filhos. Todo o espaço se encontra imerso em extensos jardins, com espécies botânicas raras e diversificadas por entre as quais podemos ainda observar belas esculturas como é o caso de “Hermes”.Trata-se de um conjunto estilística e urbanisticamente harmonioso.

O projecto inicial é atribuído ao arquitecto italiano Bigaglia (residente, à época, em Portugal) e terá sido continuado, dentro do espírito inicial pelo arquitecto José Ferreira Costa. Ventura Terra terá sido também responsável por uma série de pormenores decorativos.

O edifício principal organiza-se em duas alas constituídas por amplos salões que ostentam peças artísticas de várias proveniências. Patenteiam, como já referi, uma mistura eclética de estilos decorativos, sobretudo de influência francesa. Podemos contemplar, nos tectos e nas paredes, arte de nomes como: Constantino Fernandes, Carlos Reis, Eugénio Contrim, entre outros, que tornam este palácio um testemunho único no panorama da arte nacional.

Do interior, todo ele belíssimo (refiro-me ao que me foi possível ver), destaco:

O átrio principal com a sua magnífica cúpula em vitral bem como os restantes vitrais que compõem a porta da entrada e decoram as paredes os quais ajudam a criar um ambiente de luz, um tanto mágico, que encanta quem sobe a ampla escadaria em pedra que se estende ao longo dos dois lados, em semi-circulo, para se encontrar em cima num belíssimo varandim.

Sala Luís XVI, assim conhecida por nela se encontrarem, como elementos decorativos predominantes, os bustos de Luís XVI e de Maria Antonieta em forma de medalhão ovalado envolvidos por folhagens e nós de fitas. De resto a sala manifesta sobriedade mostrando já uma notável influência do estilo neo-clássico. Ainda digno de nota nesta sala é a porta de correr que dá acesso ao corredor. Contem duas folhas compostas por painéis em vitral de grande beleza e, segundo apurei, executados num atelier em Lisboa. Tais como os da porta da sala renascença são da oficina de Cláudio Martins (1879-1819) na rua da escola Politécnica.

Sala Renascença. Nesta sala predominam os revestimentos em madeira trabalhada que adquirem uma luminosidade peculiar graças aos vitrais que a decoram. Estes, introduzem formas zoomórficas (o dragão, o golfinho, o carneiro) linguagem estilística do renascimento italiano. O tecto é rasgado por uma admirável tela a óleo representando o céu com rosas com uma moldura esplêndida que apresenta nos topos um remate decorativo com máscara, florões, folhas de acanto, volutas simétricas … Estes motivos, bem representativos da época renascentista, repetem-se no fogão de sala bem como em volta das telas ovais situadas sobre as portas representando animais de capoeira (da autoria de Domingos Costa). Podemos também aqui apreciar um conjunto de múltiplas ferragens, um pouco por todas as superfícies, as quais valorizam e completam os ornatos em madeira.

(continua)

"Cal" de José Luís Peixoto

Cal é uma obra composta por 17 contos, 3 poemas e uma peça de teatro a qual foi efectivamente levada a cena no Teatro S. Luiz, em Lisboa, por Natália Luiza e Miguel Seabra em Janeiro de 2006 e reposta em 2007.

As histórias desenvolvem-se em ambientes rurais e o tema centra-se na velhice (ambiente e tema recorrentes nas obras de José Luís Peixoto que eu conheço). A velhice, sempre tratada com dignidade, com tudo o que tem de belo, a sua experiência, as suas memórias, os seus sonhos, mas também a melancolia, a solidão, o desalento, a loucura, a confusão dos tempos e a morte… a sempre presente morte, quiçá como redenção!?

Contudo não é um livro que trate da decadência física como ponto fulcral. Não, penso que nos leva exactamente noutra direcção e enaltece precisamente o seu contrário. Exemplo disso é a peça de teatro “À Manhã”.

Para quem conhece a obra do autor, este livro não surpreende, é igualmente bom. Utiliza de forma exímia palavras simples mas que nos prendem inteiramente e têm o condão de nos emocionar.

Se tivesse de seleccionar um dos contos, seleccionaria “A idade das mãos”. Um mimo do princípio ao fim. Se fosse uma poesia, seria a seguinte pela sua candura, talvez… ou pelo desconcerto que me provoca…

A gente corremos pelas ruas da vila

O céu das hortas é maior do que
o mundo.
A vila apresenta ruas calcetadas para
homens de sapatinho fino, mulheres
sozinhas e cachopos: eh, cachopo
de má raça.

Vamos aos figos e passamos
a vida:
a vila, às vezes, é desenhada
por esta aragem que é o lápis
de um carpinteiro. Quem é que é
o teu pai?, perguntam os velhos
sentados num banco de jardim.

A gente corremos pelas ruas da vila.

Eu já vi as laranjeiras e as janelas
abertas no verão. Pranta-te quedo,
dizem as velhas de olhos pretos.

Vamos fazer um mandado, vamos dizer
o tempo:
porque a gente corremos pelas ruas da vila
e sabemos quem é a Ti Rosa do Queimado
e ainda não temos cegueira de ser grandes.

Já agora, para quem gosta de poesia, recomendo do mesmo autor, para ir lendo, “A Criança em Ruínas” e a “Gaveta de Papeis”.

Sobre o Palácio do Marquês de Valle Flor II ( A Marquesa de Valle Flor)

E agora, ainda antes de falar acerca do palácio propriamente dito, irei dizer umas palavrinhas sobre a Marquesa de Valle Flor uma vez que se destacou com acções que prevalecem até hoje.

A Marquesa de Valle Flor, D. Maria do Carmo Constantino Ferreira Pinto, nasceu em 1872 e morreu em Lisboa em 1952 tendo sobrevivido quer ao marido quer aos filhos: José Luíz, 2º Marquês de Valle Flor e Jenny de Valle Flor . Residia habitualmente no seu palacete em Paris e era amiga dedicadíssima da Rainha D. Amélia tendo-a acompanhado mesmo no exílio.

Em homenagem aos seus dois filhos falecidos, cria a Fundação Valle Flor que se destinava a agraciar jovens pobres que se distingam quer pelo seu carácter quer pelos seus gestos de bondade ou coragem. A Fundação, que era gerida pelo Montepio Geral, atribuía a esses jovens prémios financeiros numa cerimónia que, durante o Estado Novo, era de grande pompa sendo os prémios mesmo entregues pelo Presidente da República.

Fundou também, em Agosto de 1951, o Instituto Marquês de Valle Flor o qual se destinava (e destina ainda) a desenvolver estudos e trabalhos científicos sobre as nossas ex-possessões ultramarinas que visavam melhorar as condições de vida das suas populações (com um ênfase especial, naturalmente, para a população de S. Tomé).

O Instituto foi dotado com dez mil contos e com a cedência do Tal palacete, residência dos marqueses em Portugal na Rua de Jau em Lisboa.

Este instituto, que actualmente é uma organização não governamental para o desenvolvimento (ONGD) continua muito activo tendo iniciado em 1985, com a entrada de Portugal para a CEE, uma nova etapa de actuação.

Estabelece parcerias alargando as suas actividades a áreas como a educação e a ajuda humanitária de emergência, consideradas actualmente as suas actividades principais. Actua, presentemente, em todos os países de língua oficial portuguesa.

Sobre o Palácio do Marquês de Valle Flor I (O Marquês de Valle Flor)

Como havia prometido e porque acho que vale a pena vou contar-vos um pouco do que sei sobre o Palácio de Valle Flor.

Este magnífico edifício, situado no Monte de Santo Amaro em Lisboa (hoje convertido em hotel), foi mandado construir por José Luís Constantino.

Transmontano, de Murça, de família ligada à agricultura, parte para S. Tomé e Príncipe em 1871.

Começa por trabalhar num estabelecimento comercial, mas brevemente se dedica à agricultura até que em 1882 compra a roça “Boa Vista”.

Devido à sua tenacidade, espírito empreendedor e, naturalmente, jeito para negociar, torna-se no maior e mais rico agricultor de S. Tomé graças à produção de cacau que vendia aos ingleses. Colabora, juntamente com outros para a organização territorial de S. Tomé, conduzindo o arquipélago a um desenvolvimento sustentado que o tornou, entre 1912 e 1915 o primeiro produtor mundial de cacau. Torna-se Presidente da Câmara de S. Tomé e Comendador da Ordem de Nossa Senhora da Conceição. Consta-se que terá sido José Luís Constantino que terá recebido na sua roça da Bela Vista o Príncipe Luís Filipe na sua visita a S. Tomé. Esta, que se destinava a demonstrar a não existência de esclavagismo nessa colónia, de que era acusada pela comunidade internacional (especialmente pelos ingleses que cobiçavam a hegemonia da produção de cacau), inseriu-se no único feito digno de nota empreendido pelo Príncipe, que consistiu uma visita às colónias portuguesas de Angola, Moçambique, S. Tomé e Cabo Verde, bem como às inglesas Rodésia e África do Sul – estas, está bom de ver, para fomentar as boas relações com um velho aliado num período muito conturbado em que a cobiça pelas possessões ultramarinas estava ao rubro. Apenas como curiosidade refiro que o “África” navio que transportava o Príncipe Filipe e a comitiva, nunca chegou a aportar na ilha do Príncipe por aí ter rebentado, poucos dias antes uma revolta bem indicativa dos problemas que se viviam.

Muito prestigiado junto da realeza graças às suas fortes convicções monárquicas e colonialistas, foi agraciado por D. Carlos com os títulos de Visconde, mais tarde de Conde e, finalmente, Marquês de Valle Flor em 1907. Foi ainda nomeado Par do reino por D. Manuel II.

Como a família não era possuidora de brasão de armas, este foi-lhe concedido por D. Carlos: por alvará datado de 18 de Outubro de 1892 e por carta de 3 de Novembro de 1893.

Nos finais do século XIX, inícios do século vinte, constrói este magnífico palácio que além de uma localização privilegiada de amplas vistas para o Tejo, patenteia uma selecção de estilos e de opções decorativas onde não estarão ausentes as influências da ligação do marquês e da sua família a França possuindo até um palacete em Paris.

De forma ecléctica surgem-nos marcas de estilos que nos remetem para as épocas de Luís XIV, Regência, Luís XV e Luís XVI, espelhando um conjunto de vivências adquiridas em S. Tomé, Portugal e França. Reuniu uma das maiores colecções de pinturas dos finais do século XIX ( a qual ainda se mantém in loco)

Com a implantação da república perde-se grande parte da influência do Marquês e do seu prestígio embora mantenha intacta a sua fortuna.

O Marquês morreu em 1932 em Bad-Nauhein (Alemanha) e o espaço permaneceu esquecido até ter sido, passado quase um século, recuperado adquirindo o esplendor que perdera, agora como hotel.

Regresso ao bar da praia

(Imagem: "Meditation"de René Magritte)

Eis que regresso ao meu bar
à minha praia,
à minha areia,
ao meu mar!
Sentada na velha cadeira,
húmida,
impreparada ainda
para os dias de verão,
deixo que o vento me fustigue,
enquanto o sol ,
de raios tímidos,
tenta suavizar os meus arrepios.
Ao longe,
a paisagem de sempre:
a ampla vastidão do oceano,
as suas ondas orladas de espuma
afagando lúbricas
as rochas pintadas de negro,
brilhantes, imponentes,
trepando pelas areias brancas,
nuas de gente,
virgens de marcas.
Alongo o olhar.
Acompanho o movimento das ondas
E aquieto-me.

"A sala magenta" de Mário de Carvalho

Nota prévia:

Arrolar logo assim dois seguidos, convenhamos que é uma grande maçada. Mas a verdade é que ninguém precisa de ler. Eu é que preciso de o escrever; faz-me bem!

Para mim, reflectir sobre um livro que acabei de ler, tentando sintetizar o mais possível aquilo que de bom (ou mau) me deixou, é quase tão estimulante como lê-lo (embora muito aborrecido, dirá quem lê).

Tive o primeiro contacto com Mário de Carvalho quando, porque achei o título sugestivo e a sinopse interessante, li o romance “Era bom que trocássemos umas ideias sobre o assunto”. Fiquei francamente rendida. Ao livro que é engraçadíssimo e, sobretudo, ao tipo de escrita que revelava o autor.

Depois desse li já vários que me puseram em contacto com diversos registos de escrita de Mário de Carvalho sem que alguma vez tenha ficado decepcionada.

Acabei agora de ler “A sala magenta”. Mais uma vez muito bom. Magistralmente escrito, como habitualmente. Prosa forte, quer pelas palavras usadas quer pelo ritmo, desta vez numa toada um pouco dramática. Romance que nos retrata os desencontros, os equívocos, as inquietações, as incertezas de um protagonista preso numa tecedura densa de ligações sentimentais que o aniquilam e o conduzem ao fracasso.

A não perder.

"A vida secreta das abelhas" de Sue Monk Kidd

Há uns tempos atrás comprei uma série de livros pelo convidativo preço de 3,50€. Uns porque conhecia os autores, outros porque já havia ouvido falar na obra e outros apenas porque ao ler a sinopse me pareceu que poderiam ser agradáveis. E se não fossem, a verdade é que o prejuízo também não seria grande.

Foi o caso do último livro que li intitulado “A vida secreta das abelhas” de Sue Monk Kidd.

Agradável surpresa. Trata-se de um romance escrito com grande sensibilidade e um sentido de humor algo peculiar. Conta-nos a história de Lily, órfã de mãe desde os quatro anos que, vivendo com o pai repressivo e cruel, ao fazer catorze anos, reúne o pouco que conserva da sua mãe (mesmo as memórias) e parte em busca das suas origens.

Parte com a sua ama, negra, acabando por encontrar uma família, também de negras, apicultoras, que a acolhe e onde aprende a conhecer e a amar o mundo fascinante das abelhas. Aí descobre, ela própria, o calor de uma família bem como desvenda segredos insuspeitados.

A par surgem os problemas de segregação racial que se viviam na Carolina do Sul nos anos 60 e aquilo a que alguém chamou a faceta feminina de Deus.

Sonhei contigo

Sonhei contigo.
E como estavas vaidosa
Dos êxitos da tua Inês!

Sonhei contigo.
E eu nervosa
Pois entre a minha alegria
Havia também porquês.
Tentavas tu explicar
Tentava eu entender
Como puderas não estar
O que te fizera reter.
O cabelo por lavar…
Mais um corte de corrente…
E eu calei-te friamente
Não podia acreditar.

Acordei!
Tão pesarosa, tão sentida!
Mas eras tu e tão viva,
Que eu nem sequer vacilei
E evoquei a razão.
E agora que acordei,
Só me posso desculpar.
Estiveste presente, eu sei.
E aquilo que eu dizia
Eras também tu a falar.

(Imagem: "Loosing your shape in dry air"by Mordiana)

E enquanto tomava café...

Enquanto tomava o meu café da manhã e fazia uma pequena incursão por alguns blogues da minha predilecção, vi este pequeno documentário que me deu que pensar.
Resolvi então transmitir um pouco deste desassossego a mais alguns.

Se quiserem desassossegar um pouco mais e aprender muito, passem por aqui:
De Rerum Natura

Desta janela

Abro a janela
deste quarto antigo
deste enorme casarão
que me recorda a infância.
Abro a janela
e espreito a manhã.
Desponta cinzenta e branda
Mas gorda de fragrância
a rosmaninho, hortelã,
flor de giesta, lavanda
tomilho e alecrim.
Inalo com força este festim
de lembranças já perdidas,
de memórias esquecidas
bem fundo, dentro de mim.

Ao longe verdeja a encosta
pincelada por mão de artista
de vermelho, de amarelo,
de roxo, de ametista…

E aqui, bem junto a mim,
uma simples oliveira,
singela mas altaneira,
nas rugas do seu madeiro,
na prata das suas folhas
com textura de cetim.

E no seu pé…
Uma papoila nascida só para mim!

(Imagem: "Gato à janela" de A. Hiroshige)

Grandes prazeres

(Imagem extraída do catálogo da exposição de Miguel Ministro)

Por vezes os dias trazem-nos presentes inesquecíveis quando nos proporcionam grandes prazeres com coisas simples.

Foi isso que me aconteceu na sexta-feira ao ter-me sido concedido o privilégio de, num grupo de amigos, ler um conjunto de belíssimas poesias da Ruth.

Tudo se passou no espaço onde se encontrava patente uma exposição de pintura do seu irmão (interessantíssima, aliás).

Num ambiente de grande informalidade mas também de grande beleza e requinte, alguns amigos foram-se juntando e, após apreciarem a arte do Miguel, exímio nas tintas, enquanto saboreavam um aromático chazinho e um irresistível bolo de chocolate, foram ouvindo alguns dos muitos poemas escritos pela Ruth.

Se o Miguel nos deleita com a imagem, nos acorda os sentidos através do olhar, a Ruth esgrime palavras que utiliza sabiamente para pintar sentimentos e emoções.

Foram momentos muito belos que criaram um ambiente caloroso, intimista e emotivo dada a formosura e a maturidade dos poemas lidos.

Enfim, todos merecemos um mimo de vez em quando. O meu foi, sem dúvida, ter tido a oportunidade de dar voz às palavras da Ruth sem a ter, aparentemente, defraudado.

Obrigada Ruth pela oportunidade de me deleitar; pelos momentos inacreditavelmente agradáveis que me permitiu passar e pela incrível companhia.

As palavras estão vivas.
Sinto-as palpitar,
Ávidas de ti...
De te chamar...

As palavras estão vivas.
Mas eu, morri

Ruth Ministro

"Danças e Contradanças" de Joanne Harris

É um livro bastante surpreendente para quem leu obras da autora como “Chocolate”, “Vinho Mágico” ou “Na corda Bamba”.

Trata-se de um conjunto algo ecléctico de contos nos quais a autora, dando largas à sua imaginação e aliando a sua bem patente capacidade de observação, nos confronta com situações enigmáticas, corrosivas, estranhas, perturbadoras, insólitas, inquietas, astuciosas e até perversas, algumas das quais revelam obsessões da humanidade.

Um livro de dicotomias em que o verso caminha de mãos dadas com o reverso: o imaginário versus real, o bem versus mal, o belo versus disforme, o vício versus virtude, o fascinante versus inquietante…

Um conjunto de contos também de afectos, de sentimentos. Contos que conduzem à reflexão e que surpreendem pelo insólito e pelo inesperado dos seus finais.

Gostaria de destacar os contos “Olá, Adeus!”, “o Gene G-Sus”, “A Pequena Sereia”, “O curso de 1981”, como poderia destacar ainda outros. Ao ler, talvez estejam também de acordo com o realce.

Aconselho. Julgo que poderá constituir uma agradável surpresa.

Le Cirque du Soleil

Que posso eu dizer do que vi neste fantástico espectáculo “Quidam” do Cirque du Soleil? Sejam quais forem as palavras que utilize, é certo que não conseguirei transmitir a magia a que somos transportados ao longo de duas horas de música encantadoramente original, de elegantes acrobacias que aliam a arte circense ao teatro, tudo embrulhado num guarda-roupa requintadíssimo, excêntrico, que nos transporta aonde nos permitamos acompanhar o nosso imaginário.

“Quidam” que em latim significa “alguém” ou “o caminhante anónimo”, conta-nos a história de Zoe e da sua viagem de descoberta de um outro mundo diferente do que ela conhecia. Este, cinzento, enfadonho e triste, vai sendo substituído por um outro, pleno de luz, cor e fantasia.

Esta metáfora que trata da descoberta do sentido da vida, do meu “Eu” interior tem, no meu ponto de vista, um pendor um tanto dramático; toca intencionalmente o sentimento do espectador, emociona-o.

E foi emocionada que me despedi dos mais de 50 artistas entre músicos, bailarinos, acrobatas, contorcionistas e comediantes e me fui afastando do impressionante grand chapiteau, em tons de azul e amarelo, das luzes que o envolvem e fui deixando para trás o sonho…

Fim de semana cultural

Eis-me chegada de um curtíssimo e atarefado fim-de-semana cultural. Sábado, eu mais o meu Gatão lá nos fizemos à estrada e rumámos à capital para assistir ao Cirque du Soleil*(aliás, como já aqui havia anunciado efusivamente).

O banho de cultura começou logo ali pelas bandas da Mealhada com um “culturalíssimo” almoço de leitão assado à moda da Bairrada que só não foi regado com um espumantezinho local (parece-me ter entendido que é o acompanhamento de eleição deste prato) porque eu não bebo e o Gatão ia conduzir. Mas um suminho de laranjas espremidas na hora foi um regalo.

Terminado o primeiro round, gastronómico, fomos prosseguindo viagem ao som de Luís Represas e, sob um céu que ora nos ameaçava carrancudo pejado de nuvens nos diversos matizes de cinzento, ora deixava entrever timidamente alguns raios de sol mais afoitos, chegámos ao destino, o hotel onde pernoitaríamos. E que hotel! É que o dito se situa, nada mais, nada menos, no Palácio do Marquês de Valle Flor*. Acreditem que o palácio constitui, só por si, já não apenas um singelo banho, mas um autêntico jacuzzi cultural. Um regalo!

Depois de umas voltas ao romântico jardim apreciando as suas belezas, naturais ou outras, refrescámo-nos e preparámo-nos para seguir para o espectáculo que cá nos tinha trazido.

Depois de algumas incríveis peripécias para encontrar, às 20h da “madrugada”, em Algés, uma pastelaria, um snack-bar ou algo semelhante que nos servisse alguma coisa muito ligeira (o almoço ainda pesava), seguimos para o recinto do circo. Este será alvo de um post. Merece-o.

No dia seguinte, após um pequeno-almoço muito contemplativo em que a arte e a beleza que nos rodeava eram impressionantes, seguimos para Belém. Objectivo: Museu de Arqueologia e revisitar o, sempre surpreendente, Mosteiro dos Jerónimos. Traduzindo: “Lá vais tu ver calhaus e coisas de defuntos…”

Depois de um bom passeio pelos jardins circundantes que nem a chuva miudinha que se fazia sentir, nem o vento conseguiram estragar, rumámos, como fiéis peregrinos, aos pastelinhos de Belém dando assim por concluída a já longa jornada cultural.

Depois, foi apenas o regresso às origens com a mente refrescada e ardentes propósitos de repetir o feito enquanto ouvíamos “Crosby Stills Nash and Young”.

*Quer em relação ao Cirque du Soleil quer ao Palácio do Marquês de Valle Flor tenho intenção de escrever postes mais pormenorizados pois julgo que são temas que merecem tal cuidado

(Imagem: Túmulo de Fernando Pessoa. Claustro do Mosteiro dos Jerónimos)

Noite de grande orgulho!

Ontem foi um dia muito especial para mim.

Fui convidada para um “Chá com poesia” que se destinava a homenagear dois poetas: um consagrado, Nuno Júdice e uma poetisa muito jovem mas muito promissora, Inês Torres.

O convite tinha “brinde”! Ou seja eu deveria fazer a apresentação da jovem poetisa uma vez que se trata da minha sobrinha além de afilhada.

Aceitei imediatamente, cheia de orgulho e incrivelmente vaidosa. Depois, veio o receio de não encontrar em mim o engenho requerido para exibir com o destaque que se impunha os seus inequívocos dotes para a poesia.

Enfim, seria o que teria de ser! Socorri-me então das palavras de poetas incontornáveis do nosso panorama literário para definir o conceito de poeta (se é que ser poeta pode ter definição). Disse então as palavras de Florbela Espanca no seu belíssimo soneto “Ser poeta” (não tão bem quanto o canta Luís Represas mas o meu cachet é também ligeiramente menor), continuei dizendo Nuno Júdice, como se impunha, o seu poema “O Poeta” e terminei com a “Autopsicografia” do nosso GRANDE Fernando Pessoa.

A ideia era que os presentes tomassem consciência das características que, segundo estes autores eram inerentes ao poeta: o manuseio da palavra, do sentimento, da emoção, da alegoria, da metáfora, do fingimento, eu sei lá… os presentes teriam a palavra; tirariam as suas conclusões.

Depois, li quatro pequenos poemas inéditos da Inês tentando demonstrar que estes evidenciavam tudo aquilo que tínhamos visto que poderia caracterizar a poesia.

Penso que consegui o objectivo e que todos ficamos com a certeza que, embora muito jovem, a Inês revela já o talento, a sensibilidade, a maturidade para manipular as palavras criando autênticas fatias de prazer.

Não posso terminar este post sem deixar um rasgado elogio aos professores que dinamizaram esta actividade que não só pretendeu dar a conhecer a poesia de dois autores como, pela forma elegante e cuidada com que a prepararam, estou certa que espevitou em muitos dos presentes a curiosidade por este género literário nem sempre de fácil adesão. O elogio é extensivo, claro, à direcção da escola – trata-se do Colégio Paulo VI – que proporcionou os meios, facilitou o evento e honrou professores e alunos com a sua presença.

Quando se procede desta forma na educação é porque se vai no bom caminho. Estou certa que veremos os frutos destas boas práticas.

"As Paixões de Júlia" de William Somerset Maugham

Acabei de ler “As paixões de Júlia” de Somerset Maugham, livro que já estava na minha longa “lista de espera” há uns bons aninhos (!?...)

Confesso que não sei porquê, mas por uma razão ou por outra ia sendo sempre preterido em função de outros que chegavam bem depois. (Será também assim no Serviço Nacional de Saúde?) Desculpem, mas não resisti.

Bom, vamos lá ao livro. É francamente bom. Muito bem escrito ou não estivéssemos a falar de um autor que, embora fora de moda, é um nome incontornável na literatura mundial.

A história concentra-se toda ela em torno de Júlia, uma actriz de grande sucesso, considerada mesmo a maior actriz inglesa do seu tempo.

Júlia é uma profissional excelente. Manipula com grande sagacidade as suas emoções em palco de modo a arrebatar incondicionalmente o público.

Na vida real é uma mulher inteligente, algo frívola, desiludida, embora acomodada com o seu casamento, obrigada a uma disciplina rígida e monótona de ensaios, dietas rigorosas, apresentações, jantares fastidiosos e, talvez por isso, disposta agora a correr riscos (dos quais sempre fugiu) que a façam sentir-se viva.

Julga poder controlar a sua vida pessoal da mesma forma que, em palco, domina as suas personagens. Mas, sem contemplações, é traída pelos seus próprios sentimentos.

Muito bem escrito ou não estejamos a falar de Somerset Maugham que aqui, ao abordar em romance o tema teatro (o nome original do livro é “Theatre”), revela bem o seu gosto pelo drama. Devemos ter em conta que o autor, embora mais conhecido como romancista, se iniciou como dramaturgo.